中国画艺术传统中,不仅仅限于笔情墨韵的特长。更着重作品的言外之意,弦外之音;更善于在有限的形象中引发人们无限的联想;或说不满足于一般的写实,而更着重写意的精神。
王家训的人物画无论笔墨、神形还是作品的意境,都糅入了文人画的水墨韵致和审美效果。形神兼备、情景交融。其作品融合了传统文人画的造型技巧,同时对人物、景物进行了一定的夸张处理。比如他画的古代仕女独具匠心,与前人截然不同。画家赋予人物发达的头脑,宽宽的额头,略带变形的淑女装束……他在这种稍事夸张,有趣的风格中表现得游刃有余,不但画出了心境,画出了风格,还因此达到了一种返朴归真的艺术佳境。这种独到的笔墨语言,将用笔的线条美、墨韵和色彩的层次变化发挥到了极致。为了突出主题,王家训还着力凸显人物的生活场景,使作品充满了生活情趣和文化气息。所有这些艺术特点,都与当代审美情趣非常契合。
另外,王家训作品的一大特点是格调高。如果说风格是画家把握世界的一种态度和方式,格调就是对这种态度和把握方式的价值判断。人们可以说风格各有千秋,却必须承认格调的高下。格调是透过形式风格折射出来的艺术趣味的等级形态,其根源则是一种人格价值和品位——寓于美中的真善程度和形式化的精神品位。在艺术领域,格调是判定雅俗优劣和最终价值的根本尺度。王家训的作品都是其质朴朴、其气清清,正和他真诚、豁达、朴实的人品表里。高格调及支撑它的高人品,这正是王家训最为可贵之处。
在传统绘画中屡见不鲜的高士、钓叟、对弈、品茗等题材,在王家训笔下却焕然一新,他最为突出之处是表现了平淡生活的单纯、充实、意趣和欢乐、愉悦。这是一种富有哲思的淡泊,与其说它源于古代文士的生活情态,不如说源于画家的内心感受与渴望,当然它最后落实在简练宁静的人物形象上。形成了王家训个性、人生体验和绘画经验的完美结合。
王家训笔下所描绘出的风貌独具的人物画作,不仅需要具备广博的文学素养并融会贯通,还需要有极强的造型功底,以及入情入世的心性,才能够表现出人物的内心世界,才能使作品古风新意齐备。在构图方面,王家训常常将山水、花鸟与人物溶与一体。不仅使画面具有极大的组合空间,又丰富了画面的表现力,而且设色清新淡雅、雅致高古,有内在的蕴涵,有精神的寄托,可以让人的心灵得以栖息。实现了抒情达意、寄寓情感的目的。他以自己富于个性的艺术风格,实现了对既往人物画表现形式的超越,在当代画坛大放异彩。
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