明白干净 王家训中国画的写意美学

传统的中国画是一种精神生活方式，是一种人文关怀，而不只是一种技能和视觉盛宴。可以是针对广大观者的“教化人伦”，表现一种有助于社会和谐的群体意识；也可以是个人的“畅神”，表现人与自然或人与自我和谐，在超越现实局限中获得的精神自由。

王家训的中国画有着一种温暖和从容的感染力，这种感染力的来源就是他拥有来自传统、来自生活的深深情结。这些情结促使他到传统艺术和民间生活中寻求语言，说出他的画，“载道”而“畅神”，表现着中国文化的和谐精神。

从画中来看，王家训的作品里随处可见书、笔、画、棋等具有古典文化意象的元素。他的古诗词书香门第题材的画作较多。眉清目秀的女子总是坐在纤细的木椅上，或浅笑低吟，或凝睇遐思，手边读不完的书、写不完的信。然而不急，一碟玫红色的小果、一碗清茶、一段佳句、一缕幽幽情思，足以打发一整个下午。一切那么安妥，悠闲雅致得令人嫉妒，清韵悠扬让人怀想。

除了画内元素的交代，画外功夫更能传达王家训作品的思想情趣。

倪赞道：“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。” 董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”王家训的作品正是这样一种抒情传神的写意，人物、景物适度的夸张，轻松而自如，流溢出古雅、超然的意境和鲜活生动、弥长的韵味。意境和情感则是王家训作品中的灵魂，是他的综合修养在画面上的具体反映，是其作品能够打动人的关键。

事实上，王家训这类作品体现着一种积极的意义——为旧形式注入新的内涵，使人为之耳目一新，且从旧形式中提取积极因素，加以运用，在时间的历炼中，为人称道和喜闻乐见。

这些作品在力求笔精墨妙中，对旧形式、对结构进行了取舍。在依然是借用文人雅士闲适、散淡的题材中，王家训在品格、美感、境界的营造中都进行了置换，在符号的重组中，诗、书、画、印等的整体效果都漾溢着一种清新感和生活的诗意，一扫传统文人画病态的把玩与孤傲的自赏心态；同是醉翁、高士、钓父、棋者、品茗等题材，在王家训笔下焕然一新，他最为突出之处是——表现了平淡生活的单纯、充实、意趣和欢乐、愉悦。而且，在甘于平淡中体现出一种“天真”感和童心未泯的品质，一种源于生活的平实而产生的自足感，漾溢在画面中，不故作深刻，却不是一览无馀……偶露淘气、玩世乃至诡谲，也都令人感到会心。表达了人与自然、人与生活、人与自身的和谐关系和平静、愉悦、诙谐、幽默的心态。

王家训表达的意、抒发的感情个性，既是个人的，又与群体连在一起，既是当下的，又与历史文化脐带相连。使观众通过作品产生思想上的共鸣与感染，滋养身心、陶冶情操，享受着画作所给予的快乐和文化智慧。