王家训的中国画欣赏与解读 写实磨砺出写意

自古以来对于人物画而言,写意的笔墨与精确的造型便是不易两全的难题。中国画家王家训先生是一位极为勤奋且富有理性精神的画者,他的人物画在造型准确的同时又不乏丰富的感情色彩,反映着他在观察、体会和创作过程中涌动的激情。他在创作中对人物、道具、景物的适度夸张看起来是那样的和谐,轻松自如地表现出优雅、超然的意境。

王家训从诸多方面对传统绘画进行了深入的学习研究,取其精华。同时,他又不死守古法,活学活用,通过采风写生,练成了意取自然,各造神妙的能力。纵观王家训的人物画作品,用笔看似自由,挥洒率意,实则严谨有序,很是考究。他用线是按照画面形式美的要求,对形式美的理解、运用和创新,将不同特征的线条进行组织安排,从而体现了用线的秩序感,同时也增强了画面的节奏感、韵律感和书写性。其笔下的线或繁或疏、或厚重空灵、或刻板鲜活、或短促修长,都被王家训赋予了生命灵性,从而表达出独有的形式之美。

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他用墨也极为注意结合画面的需要进行着变化和对比,以及相互间的过渡,皴擦点染、勾勒并施。且与色彩搭配和谐,极为讲究和独到。色彩没有则显暗淡,太过却艳俗。王家训的作品色彩表现恰到好处,美感突出,清新而高雅,反映了他极高的色彩设计技巧和整合能力。这种对笔、墨、色彩的运用与安排体现了王家训对画面整体效果和意境传达的追慕,也体现了其对笔墨语言中趣味的表现。

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徐悲鸿曾说过,学画必须从人物画开始学,能画人物画,才能见其真正的绘画功底,等到绘画水平达到炉火纯青的地步时,不管画什么都可以挥洒自如。在对人物造型的修炼及感悟上,王家训无疑做得极好。他对人物造型结构有着充分的了解,可以“用笔”从形体本质结构去把握、概括、提炼出整个形骸。在这个基础上,再进一步达到“应物象形”。依靠其扎实的写实功底,充分发挥自身的主观想象,创造出崭新的意象造型,使得他的人物作品生动而韵味俱足。

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一件好的作品必然是画家个人、个性和情感融合的精心之作。画家的作品到达某种境界,首先是由于画家自己的精神状态到了某种境界的结果,并且还与画家的品格有着必然的关系。王家训豁达随和,治学虔诚,这是他取得成就的人格因素。成熟的画风,都是直接从画家的人格力量和心灵深处抒发出来的。提高作品的境界必先提高心灵的境界,实现内心的纯静与高尚,学养的丰满与充实。王家训的思想高度、精神品位,决定了其作品的灵魂,达到了人与画情感交融的理想境界。

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