王家训的中国画欣赏与解读　写实磨砺出写意

自古以来对于人物画而言，写意的笔墨与精确的造型便是不易两全的难题。中国画家王家训先生是一位极为勤奋且富有理性精神的画者，他的人物画在造型准确的同时又不乏丰富的感情色彩，反映着他在观察、体会和创作过程中涌动的激情。他在创作中对人物、道具、景物的适度夸张看起来是那样的和谐，轻松自如地表现出优雅、超然的意境。

王家训从诸多方面对传统绘画进行了深入的学习研究，取其精华。同时，他又不死守古法，活学活用，通过采风写生，练成了意取自然，各造神妙的能力。纵观王家训的人物画作品，用笔看似自由，挥洒率意，实则严谨有序，很是考究。他用线是按照画面形式美的要求，对形式美的理解、运用和创新，将不同特征的线条进行组织安排，从而体现了用线的秩序感，同时也增强了画面的节奏感、韵律感和书写性。其笔下的线或繁或疏、或厚重空灵、或刻板鲜活、或短促修长，都被王家训赋予了生命灵性，从而表达出独有的形式之美。

他用墨也极为注意结合画面的需要进行着变化和对比，以及相互间的过渡，皴擦点染、勾勒并施。且与色彩搭配和谐，极为讲究和独到。色彩没有则显暗淡，太过却艳俗。王家训的作品色彩表现恰到好处，美感突出，清新而高雅，反映了他极高的色彩设计技巧和整合能力。这种对笔、墨、色彩的运用与安排体现了王家训对画面整体效果和意境传达的追慕，也体现了其对笔墨语言中趣味的表现。

徐悲鸿曾说过，学画必须从人物画开始学，能画人物画，才能见其真正的绘画功底，等到绘画水平达到炉火纯青的地步时，不管画什么都可以挥洒自如。在对人物造型的修炼及感悟上，王家训无疑做得极好。他对人物造型结构有着充分的了解，可以“用笔”从形体本质结构去把握、概括、提炼出整个形骸。在这个基础上，再进一步达到“应物象形”。依靠其扎实的写实功底，充分发挥自身的主观想象，创造出崭新的意象造型，使得他的人物作品生动而韵味俱足。

一件好的作品必然是画家个人、个性和情感融合的精心之作。画家的作品到达某种境界，首先是由于画家自己的精神状态到了某种境界的结果，并且还与画家的品格有着必然的关系。王家训豁达随和，治学虔诚，这是他取得成就的人格因素。成熟的画风，都是直接从画家的人格力量和心灵深处抒发出来的。提高作品的境界必先提高心灵的境界，实现内心的纯静与高尚，学养的丰满与充实。王家训的思想高度、精神品位，决定了其作品的灵魂，达到了人与画情感交融的理想境界。