美哉！王家训质朴而传神的中国画

中国画是一种富有写意精神的文化，画家画的是文化，观者领略的也是文化。王家训先生的中国人物画无论笔墨、神形还是作品的意境都达到了纯熟的控制，同时糅入了文人画的水墨韵致和审美效果。形神兼备、情景交融，传达出一派高古、雅致的笔墨风范。作为人物画家里的革新者，其作品融合了传统文人画的造型技巧，同时对人物、景物进行了一定的夸张处理。他在这种夸张、有趣的风格中表现得游刃有余，不但画出了心境，画出了风格，还隐含着一种引人回忆的内涵，表现出一种穿越时空的记忆空间，令人神往。

透过作品的抒情性、叙事性和神秘感，我们可以发现打动他的东西，同时我们又为这同一种东西所打动。他将不同时空的人和物进行组合，他不是站在离开对象的位置去观察、表现对象，而是站在对象之中观察对象，身临其境地表现对象，按照人与自然的关系来构建心灵的框架。正因为王家训的作品以“我”为中心，表现出一种随心所欲、空疏闲逸，在纸笔之间宣泄着自己的情感，因而形成了特定的画面意境，表达出了自己的思想感情。

王家训具备很高的绘画技巧，技术不会成为他表达思想的障碍。他的作品中，无论人物、景物都略带有夸张倾向，笔墨轻松、意境超然，不事雕饰却已获得了传神写照的结果。人物的描绘看似随意，却个个特征明确、细节丰富、妙趣横生，表现出鲜明的个性形象和性格内涵。在人物造型上，王家训还吸收了较多民间造型艺术的特色。我们常说，在艺术发展的过程中。民间艺术始终占据着源的位置，因为它最贴近生活，也最能直接体现普通人的喜怒哀乐。对民间艺术的借鉴，使王家训的人物画透出一种质朴的美感。技巧也罢，风格也罢，都是附着于情感之上的，是其内心活动的外化。

同时，中国文化的哲学思想对于王家训的人物画理论与实践有着润物而无声的影响。画面所表现出的哲理性出自他的天性、禀赋与学养，是一种自然流露，既见于他作品的题材内容，也见于他的笔墨及其他形式语言，成为他作品审美内容的一部分。同时他非常注意造型处理的分寸感，保持了人与现实生活中相应的可感距离，以激发观赏者的共鸣。