“河之音”音乐工作室竭力培养个性化音乐人

音乐作为一种情感表现的艺术形式，本质是通过声音的形式来释放人的情绪，表现人的情感，而每一个人的情感都不尽相同，为此音乐的呈现形式也必定是多元而丰富的。 故此，每一个人都应该有自己的音乐表现风格，创作音乐的过程不仅是寻找美的过程，同时也是发现自我的过程。“河之音”音乐工作室在音乐创作的过程中，力求贴合每一个音乐人的特质，让主唱歌手参与音乐创作的全过程，在音乐中加入歌手的个性化元素，使音乐作品与歌手整体风格达到完美地贴合，从而提升音乐的表现力。

个性化相对于大众化，旨在寻找自我，发现自我，释放自我。“河之音”音乐工作室在创作音乐的过程中，不仅考虑到音乐市场的需求，而且在很大程度上考虑到每一位歌手的个性化特征，扬长避短，激发个人音乐天分，彰显个人音乐气质，创作的每一首音乐都为歌手量身打造，由此才能使每一位音乐人都能在浩瀚如海的音乐市场中脱颖而出，使每一位音乐人都有自己的个性化标杆，在亿万计的音乐中有极大辨识度。追求不同，彰显个性，凸显自我，释放真实情感，让自己与众不同，如此方能赢得音乐听众的喜爱。

每一位音乐人在创作音乐的初期都必须寻找自己的定位，使自己的音乐特征更加鲜明，而寻找定位的过程是非常困难的。“河之音”音乐工作室为了给每一位歌手寻找最合适的音乐风格，通常不给歌手以固定的范式，而是尽可能地让歌手在音乐创作前期自己寻找灵感，联系自身的生活实际与情感经历，在音乐创作的核心元素中注入自己的个性化元素。此外，“河之音”音乐工作室在结合歌手自身条件的前提下，积极引导歌手尝试不同的风格，在诸多风格中寻找最适合自己的音乐风格。一旦确定风格，就必须一以贯之，专注于创作同类风格的音乐，不断探索此类风格音乐的创作途径，形成个性化音乐，专业化表现。

纵观国内的音乐市场，同质化的音乐出现井喷之势，一旦一个音乐风格走红，在某一个区域甚至全国的境内就会掀起一股效仿之风。盲目效仿的结果就是作品的同质化现象严重，少有人再去开拓其他的音乐风格。这种现象会很大程度上影响音乐发展的多元化，没有不同风格音乐之间的互相交融，也就不会推动音乐的继续发展，也难以再有优秀的作品出现。为此，“河之音”音乐工作室坚持不走寻常路，以个性化的音乐创作风格形成自己的品牌效应，此举定会在音乐圈内引起良性的音乐创作风尚，进而扩大自己的影响力，形成竞争优势。

在音乐创作的过程中，“河之音”音乐工作室不断探索音乐人的定位方法，目前已经取得了突出的成效。旗下签约歌手尚卫华继2013年参加音乐选秀节目“快乐男声”走红之后，并没有坐等广告业主，而是继续深入学习“咽声唱法”以独特的嗓音，忧郁的音乐风格为业界所熟知，2016年主唱的同名电影主题曲《前世今生》使用了大量“中国风”、“古风”、“戏曲”等元素，以“纯咽音”的唱法从幽若凄怨到声嘶力竭，精确的抓了电影中的情节变化，让这首歌曲成为整部电影的缩影。

目前，“河之音”音乐工作室正在为玄幻电影《摸金》创作主题曲《消逝的爱》，该曲由尚卫华主唱，清婉的曲风将再次掀起收听热潮。

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