李平野——中国大写意动物画的标高

文/马鸿增

（一）

"知音无语，贵在心交。"

最近，我在李平野先生遗存的笔记手稿里,看到这句话，不禁怦然心动。他和我的关系，不正是如此吗？

我和平野先生可谓萍水相逢。那是2007年5月18曰，春暖花开，他携夫人邓惠霞来到南京，在玄武湖畔一座雅致的艺术馆内，举办从艺六十周年纪念展暨艺术研讨会。几十幅作品，件件皆精，以老虎为主的大写意动物画，全然不同于古今任何名家，让我沉醉其中。我读出了由他坎坷的人生经历所熔铸出的精神内蕴，而积学的深厚又促成他晚年创造出独特的大写意语言，不禁产生了相见恨晚的感觉。于是，我在研讨会发言中谈了观感，后来整理成千字文《笔随心写动物即人一李平野的大写意艺术》。当时我们并未做更多的交谈交流。

事隔五年，2012年2月，忽然接到他的来信和来电，对我的旧文颇有褒语，并寄来发表该文的报刋。信中又写道："余有意将近三十年之作品，如虎、牛、马、花卉、山水等之发展比较，可以大致看出余创作之思路。吾以为画无止境，若无新意，则意味着艺术生命之终结。虽年逾八十尚不敢疏怠。"他希望我到广东他的住处过一段时间，协助他挑选作品，出一本大型画册，并撰写文章。现在看来，这大慨就是他所说的"知音无语，贵在心交"吧！

对于他的信任和期望，我很感动，当即欣然应命。但因当时身在北京，诸多杂事缠身，未能及时成行。不料他在两个月后突发脑溢血，两年多的病痛折磨，竟驾鹤西去。天人两隔，留下一大遗憾。

近年来，多亏李夫人邓惠霞女士专程来南京，又陆续提供诸多作品及文字资料，让我对李先生有了更深一层了解。评价李平野的作品，不能用普通的尺子来衡量。这是一个以艺术为生命而偏偏命运多舛、迭受政治磨难的灵魂，经受过十一年的牢狱之灾，但晚年却奇迹般地焕发出耀眼的艺术光焰。这需要多么坚韧不拔的毅力，多么坚定不移的信念，多么高远旷达的审美理想。

（二）

1931年，平野出生于浙江绍兴一个书香门第。与生俱来的对美的崇敬，促使他1948年进入上海美术专科学校学画，因才华出众而深得校长刘海粟的器重。刘老一句"你要走自己的路，不管别人说什么"，成为他毕生艺术追求的座右铭。50年代初，上海美专军管会代表宣布，中国画是封建腐朽的东西，西方美术是资产阶级反动的东西，唯一方向是单线平涂与仿效苏联。平野不能接受，便在课堂上提出自己的见解，认为一切文艺都是劳动人民创造的，被统治者享用不等于统治者的创造，更不能因此而否定中外千百年的传统文化。

一番缴烈争论，结果他被定性为"对抗思想改造，反对工农兵大众文化与无产阶级革命文艺路线"，加之出身旧银行高级职员家庭，被勒令扣在学校写检查。上海美专与苏州美专、山东大学艺术系合并为华东艺专后，移校无锡。他被规定每周汇报思想二次，并罚在校园内劳动改造。好容易捱到1953年秋从华东艺专毕业，因为毕业创作有一定水平，才有资格分配去上海电影制片厂打杂。

厄运并未结束，1957年刘海粟被打成"大右派"，平野也连遭厄运。在史无前例的"文化大革命"浩劫中，身为珠江电影制片厂美术设计师的他，在"横扫一切牛鬼蛇神"的风暴中，被捕入狱，判刑十五年，直接后果是导致妻离子散，家破人亡。他连年在广东省第一监狱的山野间劳动，种菜、採茶、养猪、打石头、挖土方、盖房子。在沉默中慢慢适应，并练出了从苦中发现"甜"的心态，聊度时光。直到1979年才改判出狱，他孤身一人回到珠影厂当"美工助理"，参加电影设计之外，又重新捡起了书法与国画。回顾"炼狱"往事，他反而产生了"平淡无为"的人生感悟，但追求艺术美的初心始终未曾泯灭。

苍天有眼，就在此时，这位年近五十岁的落魄者，意外获得比他小二十多岁的姑娘的爱情，她就是邓惠霞。小邓有勇有识，在插队知青时曾只身一人与劫贼搏斗。由于热爱艺术，而深爱他的人品和才华。他们不顾种种反对之声，毅然结合。平野自述："在屈辱泪水和血汗中重生的人，有着特殊的自信。我要证实'年过半百又一春'的狂想。"可以说，他俩的结合，重新点燃了他对未来的希望，成为他登上后期艺术高峰的转折点。

（三）

对李平野艺术观念和审美理想影响最大的是刘海粟。上海美专时期，刘师的教学方式是启发学生潜质，不强求技法的规律。他注重学生画中的个性表现，从中外历代名家中找出相近风格的作品来诱导。

当年平野引起他关注，就是因为看到平野不守画石膏几何型体的步骤而直接画实物写生；而平野自幼与大自然对话的习性造就了对世俗的不屑，无意中使他更接近刘师。以致刘师打成右派后，他还悄悄去拜访。老师翻出八大山人的孔雀牡丹危石图给他看，上方岩如压顶，牡丹倒悬，下面两只孔雀战战兢兢危立一石上。二人相对无语。

再次拜访老师已是80年代初，师生均已振奋精神。1982年夏，87岁的刘海粟夫妇第九次上黄山写生，邀请李平野夫妇同行。恩师在平野画的松树图上挥毫题款："虬角龙鳞气屈蟠，长风天末座生寒。"一语双关，既包涵了对平野人品画品的嘉许，也寄托着未来的期望。这对他，又化成一股新的动力。此后的岁月，他将创作重点放在画虎、画牛、画马的大写意探索上。为求艺术出新，画出真诚的自我，常废寝忘食，魂萦梦牵。终于在六十岁后初见成效，七十岁后大放异彩。

（四）

综观平野之作，日见精进的足迹鲜明。由较为写实，到小写意，再到大写意；而大写意又有阶梯式的升华，总趋势是：意境越来深沉，形体越来越简约，笔墨越来越精妙，气韵越来越生动，题跋越来越耐读，书法越来越清雄。

平野大写意动物画的总体特征，可以概括为：雄放而奇逸，老辣而清新；传统而现代，震撼而耐品；真气流溢，意境深沉；笔飞墨舞，极简极澄；格调高雅，品位纯正。不仅传承了刘海粟"重、大、力、拙"的基本风范，而且上追青藤、八大、昌硕、宾虹，自立画风，甚至可以说，树立了中国大写意动物画的标高。其中最突出的首推画虎。

平野笔下之虎，既无张扬霸道的王气，亦非吉祥健壮的象征，而全然成为人格精神的化身。那是一种王者的落寞，濒临绝境的追思。夸张变形的体态，简约奇特的组合，或与幽兰相伴，或与青松共鸣，或望月而悟对，或静卧而沉吟，或群居而无语，或携幼而柔情…种种情态，令人回味无穷。这是一个历尽沧桑的文人，才能画出的"文人化"的虎。综合素养的厚实，更增加了作品的文化兴味。必不可少的画面题字，如"我上高岭避浮名"、"松风明月入梦来"、"古木幽兰知我心"、"峻岭高峰少俗尘"、"高松伴我入青云"、"此地容得自在身"都是意味深长的警句。

有时他也题上与他情志相通的古人诗句，如屈原的&qu
ot;举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒"；徐渭的"若添明月孤来鹤，踏落松尖一片云"。这些题句与画面洒脱高冷的老虎形象组合在一起，正是互融互补，平添意蕴。最奇特的是那一幅独坐山颠、望月沉思的老虎，让我想起李白的"月下独酌"、"屈原的"天问"。题词或"知音"，或"月是故乡圆"，或"满腹英雄泪，只对松月吟"等，均发人深思。这些是我在古今虎画中从未读到过的意境。

平野的大写意笔墨语言也是别出心裁。用笔如狂草，纵横挥写，苍浑老辣，笔笔果断，于浓、淡、枯、湿的微妙变化中，书写出虎的神态、气质，怆凉、顽强而内敛的生活力。他极少画出虎的全身，常以"边角之身"来彰显其神貌，意到笔不到，不全之全，更增韵味。抓住虎的头、眼、爪、尾这几个关键部位，虚化其它部位，而丝毫不觉残缺，虽粗服乱头而神魂溢扬，风度翩翩，正所谓"笔所未到气已呑"，这是真正的"遗貌取神"。不妨说，李平野的老虎，可以与八大山人的鱼鸟、徐悲鸿的马、齐白石的虾、黄胄的驴，并峙于中国大写意动物画史。丨

平野笔下的牛、马，另是一番气象。用他自己的话来说，牛：奋斗、拼搏，乃至于热血沸腾，全身红色，是一种生命拼搏的警醒。马：自由的向往，思绪的腾飞，如天马之行空。其画牛，着重突出牛角坚韧顽强的动势，眼神的温厚善良，也有角斗竞自由、泼血换新天的奋起。其画马，大异于徐悲鸿，简化形体，只取马之大动势，以草书法写之，而奔腾、嘶啸、追云、逐日等种种神态无如在眼前。他的山水、花卉也具有类似的特点，只求意境的营造，不在乎细节的描写，点画间回荡着音乐的节律，引领人们进入大自然生命力的玄赏之中。

画面题跋，是构成平野艺术特色的要素之一。他传承了文人画讲究诗文、书法、绘画"三绝"的传统文脉，更增浓了作品的文化涵量。70岁之前多题抒怀寓意的诗文，自作诗文、前人诗文均有。70岁之后的题跋，增加了书写艺术见解的内容。如2011年画马图题跋中，不同意苏轼"出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外"之说，认为应该是"出新意于法度之外，寄妙理于豪放之中"，或曰"叛逆"，"无叛逆焉能有新意哉？"2012年在一幅松虎图中题道："作虎画余乃若沧海之一粟，如今八十有二，细观所写之虎，唯老迹斑斑，未敢有媚俗之笔而已，可以无愧于纸墨乎！"由此可见他永不满足的心态。

（五）

（六）

李平野说过："艺术的一生，是探索的一生，批判的一生，是与失败斗争的一生。一旦看不到自己的缺点，艺术生命也即结束。"又说："我敬佩登山者敢冒千辛万苦，甚至生命的代价，去攀登世界高峰，不求名利，只为证实人的价值。"他自己这一生虽然历尽千辛万苦，仍然奋力攀登艺术高峰，他的人生价值已经得到充分的体现，他所创立的大写意动物画特别是画虎的标高，目前可能还有些曲高和寡，但随着中国文化的复兴，社会审美情趣的提高，必将会被更多的知音所认知、敬仰与追捧！美术史不会忘记李平野！

作者马鸿增，教授，江苏省美术馆研究员、学术顾问，中央文史研究馆书画院理论委员会副主任，中国画学会创会理事。

2017年1月于金陵十门斋