王家训的国画融入了真情，有很强的文化参与感

在现代画史上，中国画最突出的成就，主要不在山水、花鸟，而在人物。人物画强调立意和传神，提倡通过抓住不同人物的特征，表现不同人物的内在精神。因此，必须在绘画的创作中尽可能地发挥自己的艺术想像，充分地将自己的思想和情感融入不同的人物角色，才能更好地传递中国画内涵的美。

王家训的绘画艺术爽朗洒脱、雅俗共赏，他既有深厚的传统笔墨根基，又有极高的笔感秉性与造型能力。他的每一幅作品都带有自己的一种情感，画之有味、品之有趣。

意境和情感是他作品中的灵魂，是他的综合修养在画面上的具体反映，是创作能够打动人的关键，是王家训人物画作品的主要特色，是他的思想、感情、气质、修养和艺术情趣，审美思想等在创作中对生活的反映和愿景。是在同时代下不同于其他画家的个人独创性，也就是他的艺术个性，是造就他的人物画于众不同的原因所在，正符合了艺术来源于生活又高于生活的真谛。其笔墨形象中流溢出的激情和精神是其“读万卷书，行万里路”后胸中脱去尘浊的人文学养的表现，也是其淋漓酣畅的情感和磊落洒脱个性的自然流露。

王家训从自己熟悉的题材中提炼、概括、取舍，对生活做出独到的诠释，有自己的见解和赋予作品新的思想、新的感情。这种新的思想感情与观众的理解、愿望、爱好是吻合的，是符合受众的，经得起推敲，且具有别人不能代替的个性，充满鲜活的气息。

由于王家训主观意志和情感的参与，他的作品除了在线条流动转折、墨色的浓淡干湿变化上的表现物象，更强调了意境的营造和追求。超越了具体的，有限的空间形态，在人物、场景的总体架构下，把自身的艺术灵感导入无限的时间和空间当中，深刻地解读出中国画的无限延展性，这就使他的作品充满了可读性。作品与生活相关，以生活为依据，使读者感到亲切自然，能寄情于物，通过花鸟山水及场景设置来配合人物，同时抒发自己的感情。他的思想感情、审美修养、对客观事物的见解，都随着笔墨的运行一一展现了出来。表现出了多姿多彩的艺术个性；表现出了自由活泼充满生机的艺术趣味；表现出了使人受到鼓舞或得到慰籍的生活感受。

王家训能够用心思考，在作品中融入自己的真情实感，创造出了属于自己、属于时代的作品，这种真诚也最能打动观者，使读者通过作品产生思想上的共鸣与感染，增强了读者的文化参与感、获得感和认同感，也使得他的中国画“活”在当下。