跨越时空的中国形象王家训的中国画生动鲜活

中国画是经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的，与中国文化的传统精神互为表里，有其几千年的文明脉络和人文认知，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。

王家训浸淫传统文化，观摩自然造化，数十年笔耕不缀，他的国画人物作品用笔有力，收放自如，重视“形”“意”相依进行创作的根本，无论从笔墨技巧还是气韵的把握都做到了“真放本精微”。其笔墨洒脱而精湛，形象鲜活，在用线和笔墨运用上则更具意趣和气度。其古典题材人物精神和意境表现完美，以少数民族人物为题材的写生作品则具有鲜明的个性特征和丰富的笔墨技巧。粗笔水墨和线有机结合，用笔洗练、粗放，对比鲜明、节奏丰富，根据画面和抒情达意的需要，灵活运用线条，很好的继承了前人“书画用笔同法”的精华。

王家训从前人优秀的绘画传统中吸收造型的经验，再结合了其扎实的写实功底，将之融入中国画的传统笔墨之中，塑造出独树一帜的人物形象。这得力于他笔墨语言中所反映出来的真实情感、坦诚的表述愿望，画出了自我；且得力于其长期对美术及历史的探究，正是其整个人的思想灵魂都溶入画的意境之中，“想象之，心摩而手追之”，才把画中人物那种难以言传的微妙气息准确的表现出来。

他能做到在表现人物真实的基础上，实现人物精神和意境的完美展现，使其笔下的形象即传神写意，具有自然的抒情性和合理的创造性。他作品的抒写性虽然延自文人画但有别于文人的逸笔草草只求形似，而是蕴涵着丰富内容。他以飘逸、洒脱的笔法描绘隐者，以淡雅、细柔的描法画仕女儿童；以凝重苍润的用笔画山石、树干，浓淡疏密，各臻其美，气概成章，意韵无穷，给人以强烈的审美感受。追求“妙在似与不似之间”，来达到“写我心”的目的。王家训依靠自身的艺术修养、才情、气质，围绕着自己对客观对象的独特而真实的感受来处理画中形象，源于现实而高于现实。他不仅把事物的形神传达给了观众，更重要的是把创作时的思想感情也传达给了观众，通过作品来传达着自己的真挚情感，显现着特有的艺术魅力。

王家训敢于冲破传统，依靠自身强大的艺术自信力、过人胆魄、非凡的领悟力以及豁达的艺术情怀和执着而认真的艺术态度。大胆尝试新的表现形式，结合自己独到的审美，创作出了新的人物画艺术风貌。