王家训的人物画形神并至，笔境兼夺

中国画是经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的，与中国文化的传统精神互为表里，有其几千年的文明脉络和人文认知，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。

中国画家在把自己的情感、气质倾泄到表现对象上时，就会遇到很多困难。要反映客观对象，又要表现主观情趣的矛盾在人物画中尤为突出。面对这种矛盾，中国的画家，特别是明清以来的文人画家，他们要么避开人物画，转而把兴趣投向山水、花鸟；要么对人物画倾向于主观感情的表现，为充分尽情抒发自我而遗其形似而尚其神韵。这样，画家在人物形象中抒发了自身情感，表现了自我，丰富了笔墨情趣，极大地拓展了中国人物画的审美内涵。

王家训人物画的成功之处，在于他不仅能从前人优秀的绘画传统中吸收造型的经验，更结合了其扎实的写实功底，将之融入中国画的传统笔墨之中，塑造出独树一帜的人物形象。

品味王家训的绘画艺术，便可发现从其作品中常常透出一种具有文人绘画特征的抒写性。所谓写，首先意味着内在的充实，蕴蓄的深厚，这是画家内心世界直观感受和体验。他吸取了前人那种从整体上去把握人物的神情姿态，给以尽可能概括简练地表现的优点。他的写意是在深厚坚实的写实基础上发展起来的，是对对象进行了深入细致的分析的结果，决不是浮光掠影、粗枝大叶地一挥了之。所以，他的写意人物在造型上精确、严谨、细腻，笔墨也更富于变化，并且通过线条的变化，表现物态的质感。

王家训的人物画重视“神”的表现，以线条为主，稍加淡墨、淡色或笔皴擦，也有泼墨写意和工写兼顾的多种表现手法。有极高的收藏价值和审美价值，其作品构图有寓意之美、笔法有韵味之美、造型有夸张之美和设色有古雅之美。传达了王家训创新审美的思想，使得读者耳目一新。他的画在勾勒方面，善于从篆、隶书法中提炼出极富表现力的因素，真实而美妙地展示了所绘物象的质感、量感、空间感和韵律感。他以飘逸、洒脱的笔法描绘隐者，以淡雅、细柔的描法画仕女儿童；以凝重苍润的用笔画山石、树干，浓淡疏密，各臻其美，气概成章，意韵无穷，给人以强烈的审美感受。追求“妙在似与不似之间”，来达到“以写我心”的目的。他依靠自身的艺术修养、才情、气质，围绕着自己对客观对象的独特而真实的感受来处理画中形象，源于现实而高于现实。他不仅把事物的形神传达给了观众，更重要的是把创作时的思想感情也传达给了观众，通过作品来传达着自己的真挚情感，显现着特有的艺术魅力。

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